京剧创意服装

本篇文章给大家谈谈京剧演出服装传承，以及京剧创意服装对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、京剧的服饰来历
• 2、京剧戏衣是沿用哪个朝代的
• 3、粤剧和京剧的依着有什么区别???

京剧的服饰来历

1、京剧蟒袍来历：京剧中的蟒袍又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。古代官员的礼服，上绣蟒，非龙，只因爪上四趾，而皇家之龙五趾，所以四爪趾龙为蟒，又名花衣﹑蟒服。

2、京剧角色中的“生、旦、净、末、丑”名称的由来，传说是反其义而名的。“生”，是生疏的意思。而生角的演出老练成熟，故反其义为“生”。“旦”指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。

3、宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。南戏是中国较早成熟的戏曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。

4、艺术手段是十分丰富，用法十分严格。发育成长不同于地方剧种。京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

京剧戏衣是沿用哪个朝代的

除明朝戏、清朝戏、元朝戏外，一般沿用的都是宋朝的服装。

明代。京剧服装的样式主要是以明代的服装为基础，京剧戏衣，基本上沿用的是明代服装的样式，演哪个朝代的戏，均可通用。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

京剧戏衣，基本上沿用的是明代服装的样式，演哪个朝代的戏，均可通用。饰演少数民族的，或者是番邦人物通常穿清朝服装或者就是那个少数民族的服装。

京剧戏衣基本沿用明代服装，并在此基础上对现实生活中的明代服装作了部分改造，且根据舞台审美需要在历代实践中吸收了宋、元、清代服饰的部分特征。

京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。

粤剧和京剧的依着有什么区别???

那么区别就出来了：京剧在保留了原有的服装写意性，创新不大，就算是有巨大革新寿命也不长（例如：梅兰芳的早期作品：《一绺麻》如今京剧舞台已不演这出戏了）。

粤剧黑白脸谱喜用洗笔，即在脸时用笔涂化图纹之间的接壤处，使黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层，增强立体感。京剧脸谱，是一种具有汉族文化特色的特殊化妆方法。

戏服的颜色除了有衬托和美化的作用外，亦是暗示穿衣者的身份阶层等的分别。这种象征性是做戏的与看戏的都已有共识后而达致的传统。例如***代表尊贵、红色代表正直、黑色代表粗犷、白色代表庄重、绿色代表刚毅。

、京剧是皮簧。（2）、粤剧为梆簧。服饰的区别 传统的京剧服饰主要是通过颜色的对比，以及纹饰来引人注意。面料基本为绸缎，装饰以刺绣为主。粤剧服饰的舞台效果与京剧的相比，显得更为夸张。

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