旧社会的演出服装-旧演出服怎么处理

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本文目录一览：

• 1、沪剧的服装有什么特点
• 2、花鼓舞的服装
• 3、戏服的粤剧服饰
• 4、中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识?

沪剧的服装有什么特点

1、滩簧在不同的地区形成了不同的特色，并都以地名冠之，苏州的滩簧称为“苏滩”，宁波的滩簧称为“甬滩”，无锡的滩簧称为“锡滩”，上海的滩簧称为“申滩”，“申滩”也就是沪剧的前身。

2、在演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，并出现了各种沪剧流派，涌现出大批的著名演员，如杨月英、筱月珍、王筱新、施春轩、筱文滨、石筱英、解洪元、邵滨孙、杨飞飞、丁是娥、王盘声等。

3、可以发现花鼓戏的服装以及到处是不一样的，里面人物穿着的服装款式居多，有一些特别的地方，也就是服饰上面的艺术特点，会有一些不同。

4、花旦与青衣的情况不同，其服装大多是短褂子，短裤子，或是短袄子，短裙子。主要扮演青年女性。以做工和说白为主，说白又以京白为多。人物性格比较活泼开朗，动作比较伶俐敏捷。花旦可以分为狭义和广义两个概念。

花鼓舞的服装

1、花鼓舞的服装带有鲜明的戏曲艺术特点。花鼓舞作为汉民族舞蹈的独有形式，其演出服饰也继承了民族时尚，是有其深刻的文化渊源的。它的形成历史可以追溯到宋代，那时民间艺人表演时多为包头巾，这是当时社会大众服饰的重要特点。

2、秭归花鼓舞，历史源远流长。早在战国时期，《楚辞》中所描述的“踏步转身，侧腰向前和折腰应两袖，顿足转双中”，就是秭归花鼓舞的基本舞蹈语汇。秭归民间打花鼓子的历史非常悠久，而今仍流传民间。

3、花鼓舞是中国苗族传统舞蹈的一种形式，而小尧苗族花鼓舞则是苗族花鼓舞的一种具体表演形式。苗族花鼓舞是苗族民间舞蹈中非常重要的一种舞蹈形式，代表了苗族人民的智慧和勇敢。

4、舞蹈：常见的舞蹈形式包括秧歌舞、花鼓舞、双簧舞等。藏族：服饰：藏族传统服饰以长袍、长袖和藏式靴子为特征，通常是鲜艳的颜色，常常带有精美的装饰。乐器：常用的乐器包括唢呐、马头琴、手鼓等。

戏服的粤剧服饰

陈非侬（见《粤剧六十年》，一九八二年）等，都相信粤剧服饰是于明朝已确定下来的。而现今戏服的式样亦是由明朝沿用至今而无甚改变。但本人对于粤剧服饰式样确定于明代的说法却持有不同的意见。

从清代的《清升平署志略》中，可以知道朝廷戏班服饰规模之大，服饰之美艳，是民间戏班无法比拟的。时至今日，戏服的质料主要是用缎或绸，亦有用尼龙纱等现代化产物。

传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。

传统京剧的服装可分为：蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。

图片tca/yzthm/jjlp/jjlp 粤剧服装资料 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识?

京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。

京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

服装样式 戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。

破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中***用破脸的典型人物。

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