京剧演出服装凤袍图-京剧演出服装凤袍图案

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本文目录一览：

• 1、京剧服饰发展
• 2、求科普清朝女性服装发展历史,最好有图片说明
• 3、历史上衣服被子上绣蟒是什么含义
• 4、京剧的着装特点是什么

京剧服饰发展

京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰保留的汉族民族服饰的基本特征，是表现现汉族人民传统文化观念和审美思想的民间艺术瑰宝。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。

京剧服装团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。

京剧服装共分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣有一个比较突出的特点，就是蟒，帔，褶子，开氅，宫装，八卦衣，官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣，三衣之间的不同。

发展期：宫廷对京皮黄的偏爱，客观上推动了皮黄戏在剧本、声腔及脸谱、服饰等方面的精致化、表演上的规范化。后来，随着清廷被辛亥革命所推翻，清宫演戏活动告终。但是，京皮黄早已向全国流布。

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清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。其基本款式是披领和上衣下裳相连的袍裙相配而成。

旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。

清朝服饰的特点就是袖子比较窄，但是身上会比较宽松。因为清朝的服饰大多数都比较崇尚简洁，所以在衣服上是没有太大的花样的，唯一比较出挑的地方应该就是布料的花纹。

由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。

历史上衣服被子上绣蟒是什么含义

蟒袍又被称为花衣，主要是在衣服上绣4个爪子的蟒，然后根据当时的官员的等级来对门头进行缝制，因为不同等级的官员他们都身上的蟒，其实也是不一样的。只有那些非常重要的官员或者是得到赏赐的女性，他们才能穿蟒袍。

戏曲服装中的蟒即是明、清蟒衣基础上，经过装饰和美化后所形成的。

衣袍上绣有蟒纹图样的即为蟒袍，虽然起源于明代，却不是官员常制标准服饰，而是皇帝赏赐的尊荣，唯有做出巨大贡献或者深受皇帝信任的臣属方有机会获得。

在极度重视礼法的中国传统社会，蟒是一种仅次于龙的象征。古代官员所穿的蟒袍，是一种花衣，上面绣着蟒纹，并因此而得名蟒服。

清代的蟒袍和龙袍的主要区别是，衣服上绣的是蟒不是龙，因为蟒的爪子只有4尺，而龙是有5尺，所以四爪龙是蟒所以蟒袍又叫花衣和蟒服。

蟒袍，又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。古代官员的礼服。上绣蟒，非龙，只因爪上四趾，而皇家之龙五趾，所以四爪（趾）龙为蟒﹐故称。又名花衣﹑蟒服。妇女受有封诰的﹐也可以穿。

京剧的着装特点是什么

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧服饰最大的特点就是没有季节性和断代性，有固定的着装套路。一般情况下不分为纱、棉、皮、夹、单等。即使在冬天，服装也不会比夏天厚，只会在衣服外面穿一件斗篷来展示雪景。

京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。

京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。

京剧行头以明朝服装样式为主。京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。

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