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正对键盘中央坐下,上身略向前倾。 双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度一致,也可略高于键盘。 上身略向前倾,双肩自然下垂,手肘在腰线前面,膝盖位于琴键以下。 手型应放松而端正,手指自然弯曲用指尖触键。
钢琴弹奏时正确的坐姿如下:腰部、胸部自然直,肩膀和颈部自然放松,头向前望。手放在键盘上,肘和腕不低于键盘。
以下是在网上找的,楼主可参考一下:坐的姿势 坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。
以水平位置正摆在琴健上,并使手指摆正,与琴键排列平行,大指放在琴键上面。手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时,整只手应向黑键位置前挪,黑键应弹在键前端位置。
)可以用手掌击鼓心,其音色柔和;2)可以用手掌击鼓边,其音色明朗干脆;3)可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等),则铃的声音较明显;4)可以用手腕连续地抖动,则会产生延续音的效果。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴,小提琴等乐器,而***用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的,和无固定音高而起节奏作用的两类。
教师指挥,小朋友们集体进行乐器合奏。演奏完毕,教师点评。提醒小朋友带上微笑。
奥尔夫的乐器主要包括木琴、铁琴、鼓和竖笛。首先,木琴是一种打击乐器,由一系列木块组成,通过敲击产生声音。在奥尔夫音乐教育中,木琴被广泛应用,因为它可以教授孩子们基本的节奏和音高概念。
准备工作 在开始绘制奥尔夫音乐图谱之前,需要准备一些必要的工具和材料,包括五线谱纸、铅笔、橡皮擦、直尺、以及所需乐器的乐谱。绘制五线谱 使用直尺和铅笔,在纸上画出五条平行的线,作为音符的基准。
奥尔夫音乐教学法里的图谱法是一种用简单的图形元素(如↗、↘、△、▼、○等)来代表音乐元素的符号体系。这种符号体系可以帮助学生更好地理解和记忆音乐作品的结构、旋律、节奏等关键要素。
可以在网上搜索,或者去专业的音乐教育机构寻找。找到这首奥尔夫音乐的乐谱或图谱。乐谱或图谱中通常会标注出每个音符的时值和节拍。根据乐谱或图谱,用手或其他工具打出每个音符的节拍。
奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点:综合性;即兴性;亲自参与、诉诸感性、回归人本;从本土文化出发;适于开端;为所有人。
同时作音乐图谱。播放第一段,树叶沙沙作响的二分音符节奏时,教师开始跟着音乐在黑板上第一行用蓝粉笔画竖波浪线。
活动目标:通过欣赏,体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐结构。让幼儿感受友情的快乐。活动准备:音乐《葡萄牙舞曲》、故事图片、图形谱。
1、奥尔夫声势八个动作如下:奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。
2、音乐手势八个动作图位置详解如下:音乐手势一般是指柯尔文手势。“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分,手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文首创的,所以称之为“柯尔文手势”。
3、是声势动作。声势是使用身体当作乐器,通过身体的动作发出声响的一种手段。基本动作是拍手、拍腿、跺脚、捻指。
歌唱(Singing):鼓励儿童积极参与集体歌唱,培养他们的音乐表达和合作意识。通过合唱和合奏活动,锻炼儿童的听觉、音准和歌唱技巧。
时钟有很多种,有一种时钟里面住着一只小鸟每次叫小朋友起床时,就会打开小门探出头来叫 “咕咕、咕咕”,另一种时钟有装置闹铃……还有一种老爷钟…… 感应曲式 A段:老爷钟及咕咕钟、闹钟。 B段:感应两个乐句。 Coda:感应4拍。
奥尔夫音乐教案:卡农练习──小星星 活动构思:我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。在小班下学期的时候,孩子们就能够熟练的进行对唱。
身体与音乐结合: 奥尔夫理论强调身体动作与音乐的融合,通过舞蹈、节奏打击乐等活动,使儿童更深入地理解和感受音乐。积极体验: 通过活动和互动,奥尔夫理论让儿童在积极的音乐环境中体验乐趣,培养他们对音乐的兴趣。
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